E' talvolta consigliabile combinare tra loro progetti che provengono da software diversi che si basano rispettivamente su raster e vettori
Quando si condividono disegni e bozze tra questi due celebri programmi, una considerazione molto importante riguarda il fatto che Photoshop è basato su raster, in cui gli oggetti sono descritti come pixel su una griglia, mentre Illustrator si fonda su vettori, questo significa che gli oggetti sono descritti matematicamente come punti connessi tra loro da linee rette o curve.
Photoshop è generalmente più adatto per lavorare con forme organiche, come quelle delle fotografie o anche dei dipinti.
La grafica vettoriale generata da Illustrator presenta invece tratti ben definiti anche se viene scalata a qualsiasi dimensione.
Siccome entrambi i software possono correttamente lavorare su immagini basate su raster o vettori, sarà necessario valutare alcuni aspetti molto imortanti se si decide di utilizzarli insieme.
Prima di passare immagini di Illustrator a Photoshop, sarà necessario valutare attentamente il lavoro, e stabilire quale definizione ai bordi dovranno avere le forme e il testo del progetto.
Quando si effettua il copia-incolla dell'elemento grafico, sarà di fondamentale importanza sincerarsi di incollarlo come tracciato o livello di forma per evitare la rasterizzazione.
Quando invece si desidera aprire un file di Illustrator direttamente in Photoshop, compare la finestra di dialogo Converti formato PDF generico.
Se si vuole ridurre l'antiestetico effetto a scalini sulle curve si potrà farlo selezionando l'opzione Anti-alias.
Quando l'inserimento sarà completato, se il disegno sarà aperto direttamente Photoshop rasterizzerà l'intero file di Illustrator in un livello dell'immagine. Per mantenere i livelli del file si dovrà effettuare quindi l'esportazione del file da Illustrator.
A seconda della risoluzione del file, l'anti-aliasing può provocare un fastidioso effetto confusione nei contorni degli oggetti.
In genere comunque la sfocatura dell'anti-aliasing è preferibilerispetto all'aspetto "a gradini" che si ottiene senza questa funzionalità.
Nel caso in cui il disegno sia costituito da linee verticali e orizzontali, senza contenere curve, si potranno ottenere risultati migliori senza l'utilizzo dell'anti-aliasing.
Ti è piaciuto l'articolo?
Condividilo subito sui tuoi social preferiti!!
Come Impostare l'area di lavoro
Salvare le proprie aree di lavoro ed altre impostazioni come la combinazione di livelli da poter riutilizzare successivamente e snellire le procedure
Il principio base per ottenere il massimo risultato in tempi accettabili è proprio quello di impostare in modo corretto lo spazio di lavoro all'interno del nostro software.
Il primo passo in questa direzione consiste nel salvare aree di lavoro differenti: quindi dopo aver impostato l'area di lavoro per un progetto, è molto conveniente salvare e riutilizzare in seguito tale impostazione.
Come colorare le fotografie
Una guida passo passo per dare nuova linfa alle vostre immagini, sia quello colorate, sia quelle in bianco e nero, con effetti vintage molto suggestivi
Per quanto riguarda la fotografia tradizionale, i fotografi utilizzano tecniche successive alla camera oscura allo scopo di migliorare stampe in bianco e nero con il colore.
Il colore seppia e il colore ferro sono le più utilizzate tra queste tecniche; attraverso questi processi le immagini vengono colorate rispettivamente di marrone e blu.
I principali programmi di grafica
Photoshop, GIMP e Illustrator sono gli ambienti di lavoro preferiti dai grafici. Si basano su concetti diversi ma offrono tutte le funzionalità per realizzare progetti di qualsiasi tipo
In ambito di computer grafica, un programma permette ad una persona, o ad un team di sviluppatori, di manipolare visivamente immagini o modelli su un PC.
I software di grafica possono essere classificati in 2 categorie principali a seconda delle tipologie che supportano: raster e vettoriale.
Computer Grafica, tecniche e soluzioni
La Descrizione precisa della Grafica realizzata al Computer: tecniche e soluzioni per digitalizzare le vostre idee
Il termine di computer grafica, deriva dall'inglese "computer graphics", ovvero grafica digitale e viene tradotto tecnicamente come la lavorazione delle immagini attraverso l' utilizzo del computer.
Inoltre viene considerata come la disciplina, che studia gli algoritmi che portano alla visualizzazione delle informazioni numeriche che sono prodotte da un elaboratore.
Esempi Di Computer Grafica
Tipologie Della Computer Grafica: vediamo in cosa consiste con alcuni esempi tipici di lavorazione
Le immagini create a computer o meglio conosciute come "computer generated imagery", sono una delle tante applicazioni utilizzate nel settore della computer grafica.
Questa applicazione viene utilizzata specialmente pe la realizzazione di effetti grafici in 3D e per la realizzazione degli effetti speciali dei film, degli spot pubblicitari e nelle trasmissioni ecc.
Tutte le tipologie di Computer Grafica
La Grafica digitale multidimensionale è solamente una delle diverse tipogie che la tecnologia odierna ci mette a disposizione
La grafica in 3D, fa sempre parte della computer grafica che realizza immagini in movimento o statiche attraverso l'elaborazione di esempi tridimensionali realizzati dal computer stesso.
Viene principalmente utilizzata come accennavamo nel capitolo precedente nella realizzazione di film in campo cinematrografico; ma anche nell' arte e nella architettura.
Vuoi contattarci?
Per chiarimenti, per ricevere ulteriori informazioni o richieste, o per comparire nelle pagine del nostro sito non esitare a contattarci.
Video
I nostri Portali
computergrafica.com
Come disegnare in forma digitale, effettuare precisi ritocchi alle foto e usare gli ultimi software grafici sul mercato
computergrafica.com
Compila il modulo per contattarci
Chiamaci al 3755539434 oppure allo 051 269369 dal Lunedì al Venerdì, dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00 oppure scrivici quando preferisci